Показаны сообщения с ярлыком дизайн. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком дизайн. Показать все сообщения

четверг, 11 октября 2012 г.

форма и контрформа в логотипах

Здесь уже была однажды ссылка на рекламный ролик, построенный на игре формы и контрформы, а тут адми опубликовал хорошую подборку знаков и логотипов по теме.
Негативное пространство логотипов - Креативный обзор
В подборке много интересного, но почему-то пропущен один из моих самых любимых знаков, принадлежащих Гильдии писателей, пишущих о еде (как еще перевести - не знаю, на английском они называются Guild of Food Writers).


пятница, 15 июня 2012 г.

пригодится-3

На Vimeo под роликом написано "Fullscreen it, please."
И это очень правда - иначе не увидеть всей красоты фактур, легкой ряби на воде, тающего среди книжных полок дымка...
Поэтому, пожалуйста, разверните на полный экран.

The Third & The Seventh from Alex Roman on Vimeo.
В момент, когда вздрогнул ветряк и они все потом завертелись - аж мурашки по коже бегут, до того прекрасно...
А вот здесь тизеры к этому фильму, они тоже замечательные...
http://www.thirdseventh.com/index.php?/thirdseven/fourth-dimension/

понедельник, 12 декабря 2011 г.

журнал «Техническая эстетика», обложки номеров 1969-1970гг.

начало истории здесь
В конце 60-х годов отец работал во ВНИИТЭ под началом Ю.Б. Соловьева, и фактически делал весь дизайн журнала «Техническая эстетика», который издавал институт в те годы.
Помню оригиналы этих обложек на отцовском рабочем столе. Папа часто работал дома, особенно вечерами, если была, как это называлось тогда, «халтура» - подработка где-то на стороне по авторскому договору. Естественно, все делалось вручную - карандаш, линейка, тушь, рейсфедер, кисточки, аппликация из цветной бумаги. Особенно меня завораживал процесс выклеивания заголовков. На контрастной фотобумаге печатали шрифтовые наборные кассы, из них вырезали нужные буковки и клеили слова на резиновый клей по едва заметным карандашным направляющим. Потом делали еще одну репродукционную съемку, еще отпечатки, и получали оригинал-макет для тиража.

среда, 23 ноября 2011 г.

выступление Эркена Кагарова «Почему я люблю иллюзии»

Эркен Кагаров, «Знаки и иллюзии» - выступление, опубликоанное в журнале «Как» еще весной.
Но ведь талант срока давности не имеет...

Кроме главного и основного интересно показалось - столько лет прошло (почти 30), а человек сохранил еще училищные и институтские работы. При всех переездах (не слабо так - из Ташкента в Москву) и изменениях в стране и мире. Возможно, родные в Ташкенте сохранили?
Вообще - в этом тоже виден профессионал - ведь действительно, иногда старые какие-то идеи совершенно неожиданно идут в работу, главное - что они свои, выношенные под кожей, родные.

Не зря, не зря я студентам долблю по темечку: не выбрасывайте эскизы, сохраняйте архивы с работами, неважно, что вам там кажется, ну посмОтрите лет через 5, ну увидите, что отстой, уже польза - значит, выросли, - а вдруг окажется, что не отстой?
Вот, теперь есть возможность сослаться еще на один авторитет)) Спасибо Эркену Кагарову и дорогой редакции.

среда, 2 ноября 2011 г.

российский дизайн, бессмысленный и беспощадный

Однажды прошедшим летом случилось нам ехать из Москвы по Горьковскому шоссе, остановились у придорожного супермаркета купить еды, тут она нас и поджидала, родимая.
Кама.
Причем с самого утра.
И со стилеобразующими, и на разных носителях - фирменный стиль, практически.
Короче - все по-взрослому.

воскресенье, 6 февраля 2011 г.

ну надо же, наткнулась на публикацию про свой проект в интернете...


Витрины я тогда делала для салонов оптики «Очкарик», они только начинали раскручиваться, 7-8 магазинов было, не больше. Работала на фрилансе, года два, наверное, и воспоминания о них у меня остались самые лучшие. Вот интересно, а они меня помнят?
Кажется, это был 2002 или 2003 год.

Салоны на Ленинском проспекте и на Лесной и сейчас есть, оформление, естественно, сменили много раз, удивительно только, что производители светильников, которые я тогда использовала, публикацию на сайте не удалили. Столько лет прошло.



Самое верхнее фото в посте - витрина салона на Ленинском проспекте, остальные - на Лесной улице у метро «Белорусская». Фишка заключалась в том, что пока прохожий шел вдоль витрины, цвет освещения плавно менялся, перетекал как бы. Я вообще-то хотела настоящий архитектурный свет и устройства с программой и возможностью точной настройки, но денег, как всегда, не хватало, и пришлось обойтись сумбуром вместо музыки.
Расстраивало то, что цвет менялся несинхронно, и процесс не регулировался. А это было очень важно - головы и колонны белые, на них с двух сторон планировалась подсветка дополнительных цветов. С одной стороны синий - с другой в это время желтый, с одной - пурпурный, с другой - зеленый, ну и т.д. И окна мне не дали законопатить - сказали, не-не, надо, чтоб салон был виден. Ну это-то понятно. И конечно, мощности светильников немного не хватало. Эх, если бы сейчас - все бы иначе сделала...


пятница, 4 февраля 2011 г.

про ВЭДЭЭНХА, ВНИИТЭ, журнал «Техническая эстетика» и Патриарха Советского Дизайна

За свою трудовую жизнь мой отец сменил несколько мест работы. Довольно долго он работал во ВНИИТЭ, куда он попал по распределению сразу после окончания Строгановки в 1965 году, потому что специализация у него была дизайнер интерьеров. Ну тогда-то это, естественно, называлось иначе - в Советском Союзе времен развитого социализма слово дизайнер употреблялось больше в анекдотах.
Человек устраивается на работу, заходит в отдел кадров:
- Зд'гавствуйте, я дизайне'г (изображается картавость).
- (здесь нужно было сделать мрачный голос и лицо кирпичом) Вижу, что не Иванов...
 В общем - как-то так было с нашей профессией...

Во ВНИИТЭ папа проработал лет десять. Я была в восторге от этой его работы, потому что здание института располагается (и сейчас тоже) на территории ВДНХ (Выставка достижений народного хозяйства, сейчас ВВЦ) - а это значит, что если во время каникул меня маленькую было не с кем оставить дома, мы с папой ехали работать, и когда его рабочий день заканчивался, мы шли кататься на аттракционах, а потом - есть в один из дегустационных залов, которые были при павильонах животноводства, рыбоводства, молочной промышленности и т. д., и где очень вкусно готовили. Я там ела даже суп! Потом можно было бесплатно проехаться на низеньком, без стекол и дверей, почти игрушечном,  автопоезде, и если уж совсем везло, дело происходило летом и вольеры не закрылись,  можно было посмотреть всяких породистых рекордсменов, особенно меня каждый раз потрясали свиньи, такие огромные, что просто даже страшные.

В принципе, ВЭДЭЭНХА была полноценным рекламным проектом - она должна была формировать лояльность к бренду, создавать положительный имидж и иллюзию того, чего в реальности не существовало. Ничего этого она не выполняла ни разу, это был просто парк развлечений, сдержанных, конечно, без излишеств, зато сколько было счастья попавшему в этот мир ребенку. Наверное, как поездка в Диснейлэнд для маленьких американцев.

Почти с самого начала ВНИИТЭ издавал свой журнал, он назывался «Техническая эстетика» и был посвящен вопросам развития дизайна (о, извиняюсь, методов художественного конструирования) в нашей стране. Главным редактором был основатель и директор института, Юрий Борисович Соловьев, он и привлек отца к работе над журналом в качестве художественного редактора.

Вот здесь обложки, дизайн которых тогда делал мой папа.

Вот здесь интервью с Ю.Б. Соловьевым, которому в прошлом году исполнилось 90 лет. Очень интересно, думаю, графикам тоже нелишне знать.
Для тех, кто не сможет дочитать интервью до конца (и себе, на всякий случай):

Соловьев Юрий Борисович (12.01.1920).

Создатель и руководитель первого в СССР проектного дизайнерского Архитектурно-Художественого Бюро (АХБ, 1945 - 1962).

Создатель и директор Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ, 1962 - 1987); главный редактор бюллетеня (впоследствии журнала) «Техническая эстетика» (1964 - 1988).

Вице-президент (1969 - 1976), впоследствии президент Международного совета обществ промышленного дизайна (ICSID, 1977 - 1980), ведущей международной дизайнерской организации, член Сената ИКСИД (с 1981).

Создатель и Председатель Союза Дизайнеров СССР (1987 - 1990), народный депутат СССР, заместитель Председателя комиссии Верховного Совета СССР по культуре (1989 - 1991).

Основные работы:
«Пассажирский железнодорожный вагон»,
«Городской троллейбус»,
«Атомный ледокол»,
«Атомная подводная лодка»,
пассажирские речные пароходы,
«Официальная морская яхта СССР».
Про награды не копирую, все равно их очень много.

воскресенье, 9 января 2011 г.

играть - так играть

Для шрифтовых фанатиков и типографических зануд по адресу http://ilovetypography.com/fontgame/ есть шрифтовая угадайка. Простенько, но...
Затягивает - как любое заведение, где есть свой зал славы - ведь хочется же хоть разочек постоять на табуретке... Конечно, я до первого места ни разу не добиралась, но в десятку лидеров пару раз входила.
А ещеее... А еще - там помогают опознать шрифт по высланному образцу. Иногда может быть полезным. Правда, не мне - последнее время что-то совсем не люблю кучерявостей и навороченностей.
Ведь что нужно человеку для счастья - крыша над головой, хлеб, чистая вода, Garamond, Helvetica, Rockwell и немного человеческого тепла рядом...
Кстати, есть отличная статья «Сколько шрифтов нужно для счастья?» В.Ефимова и А.Шмелевой - поможет повысить результат в игре, а то и победить.

воскресенье, 26 декабря 2010 г.

пророк олимпиады 2014

Никогда не сомневалась, что мы, люди, наговариваем и прорисовываем себе будущее. Словами. Играми. Фильмами. Картинками. Это самое мощное - картинки и кино, то есть движущиеся картинки. Ну вот что далеко ходить - перед тем как схлопнулся Союз, одной из самых популярных тем в графике-живописи-плакате самых разных авторов были открытые окна и двери, размещенные а ля Дали в самых неподходящих местах, сама такие успела порисовать. И выпущенных птиц, и открытые коробки - при любом удобном случае, и неудобном тоже. Ну а может, это просто утечка информации, когда что-то готовится, все же люди, неужели никому никто никогда проговориться не может, ну или красноречиво промолчать, например...

Вот и московский художник Борис Петрович Смотров в далеком 1975 (тысяча девятьсот семьдесят пятом!) году создал творение потрясающей пророческой, не побоюсь этого слова, силы. Даже немного пугающей.

СССР был в разгаре. Украина, Белоруссия, Прибалтика и Средняя Азия еще не отделились. Дядя Боря работал в Ташкенте, летом мы ездили к родственникам в Гомель и к тете Раичке на Украину. Я училась в четвертом классе, до 2000 года было - как до звезд, вроде понимаешь, что они - есть, но их как бы и нету, и не было, и не будет никогда в твоей личной маленькой жизни...

Встретила на plakaty.ru.

Главное - ПОЧЕМУ - Сочи?!! В 1975 - с перспективой на 2014? Зимняя?..
Нет, тут что-то непонятно. Может, шрифт подставлен уже сейчас?.. Как-то он компьютерно выглядит... И кернинговые пары не прописаны, между "О" и "Ч" дырка, "И" залипла слегка... Посмотреть бы где его печатали, если только это не выставочный вариант.

воскресенье, 12 декабря 2010 г.

нам еще расти и расти...

Behance Network™ - The Creative Professional Platform - давно хотела написать об этом ресурсе, сделанном специально для иллюстраторов и дизайнеров.

На мой вкус, он очень комфортный, и дизайн сделан так, что размещенное здесь портфолио достойно и чисто смотрится. Компания хорошая, и наши встречаются. И - УРОВЕНЬ... Так посмотришь-посмотришь, и - да... Надо нам быть скромнее, и надо учиться больше думать и анализировать.
Ну и опять же работодатели там ходят, для них отдельная зона, есть и фрилансовые заказы... Короче, круто.

понедельник, 6 декабря 2010 г.

выходной - самое время поработать, ну, почти поработать

О, о и о!!! - SpaceCollektive
Это про красивое - дизайн, иллюстрации, идеи и тыды.
Выглядит так (все картинки куда-то ведут, можно смотреть и думать, думать и делать, ну или НЕ делать, раз уже все всё сделали - кому как):
А еще, а еще - CreativeRoots - art and design, рассортированный по странам. Смешно - как будто в нашей всемирной современной каше можно хоть что-нибудь рассортировать и отделить свиней от апельсинов. Ну тем не менее...
В разделе Russia ужасает количество и качество матрешек и водки - ощущение, что кроме матрешек и водки в России жизни нет (а может, и правда - нет, может им со стороны виднее?)...

понедельник, 25 октября 2010 г.

ресурс об упаковке

Коллега и просто замечательная Маша заделилась ссылкой, зайдя на которую, я о... о...
Короче, обрадовалась.
Столько материала! Усмотреться!
Dieline

среда, 20 октября 2010 г.

искала картинки про цифровые технологии, а нашла

­«The Office Post — первая газета офисного сотрудника. Мы знаем, что такое провести день в офисе: выброшенный из жизни кусок времени. И сегодня мы говорим свое категоричное нет.» (из редакционной статьи в «The Office Post»)
Вообще, удивительно даже - я тоже работала в офисе, и в рабочее время никто у нас газеты в интернете не читал, иногда и на обед не все выходили, если что-то срочное... Что же это за «офисные сотрудники», которые эту газету читают... Интерееесно...
Много тегов, среди них самые заметные ДИЗАЙН, КРЕАТИВ, ФОТОГРАФИЯ и английские эквиваленты. Хорошая подборка.
Но все же omami мне нравится больше всего, если говорить о предметном дизайне. Что-то она там затеяла редизайн сайта, только бы не испортили.

пятница, 15 октября 2010 г.

каким должно быть портфолио дизайнера...

...естественно, красивым. Ну а дальше - начинаются МНЕНИЯ. Например, известная в сети дизайнер и блогер Яна Франк рекомендует как образец для подражания вот этого автора.
Mizue Hirano
А вот здесь Яна Франк пишет о портфолио дизайнера - какое оно должно быть, что показывать и что не показывать потенциальному клиенту.
Правда, мне кажется, нужно учитывать, что речь идет о публикации работ в интернете, на своем сайте. А вот когда речь идет о печатном портфолио - которое показываешь на личной встрече, здесь вопрос, нужен ли такой строгий отсев работ, потому что бывают ситуации - человек смотрит твой непричесанный портфель, и вдруг говорит, ой, а вот это тоже вы делали, я как раз так хотел...

вторник, 28 сентября 2010 г.

"...и страшно далеки они от народа..." - В. И. Ленин

Цитата из блога Сергея Серова, кандидата искусствоведения , президента Академии графического дизайна, руководителя Высшей Академической Школы Графического Дизайна:
 "...ограничиться предложением ряда креативных метафор, проявляющих свойственную медиа-дизайну инновационность. Как ту, что производна от проектируемых техноструктур, и складывающихся медийных рынков, так и ту, что растет из эстезийной, чувственно-телесной повседневности нашего присутствия в мире..." - и так далее, и так далее...
Печально...

пятница, 10 сентября 2010 г.

титры как искусство

и такие разные по образу и по настроению...
Жаль, нигде не смогла найти титры к старым фильмам о Бонде - они обалденные.